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.中国最著名的工艺美术
比较知名的中国古代工艺美术作品：《考工记》是春秋末年，齐国官府工匠所记有关工艺的典籍，它是中国最早的一部工艺专著，也称《周礼·考工记》。
剪纸艺术：剪纸是中国一项历史悠久的民间艺术，经过三千多年的传承与发展，它携带了丰富的历史文化信息。剪纸通过纸张上的剪刻花纹，成为装饰品，也是民俗活动不可或缺的一部分。 景泰蓝：景泰蓝，又称铜胎掐丝珐琅，是中国著名的特种工艺品。它在明代达到了鼎盛，因而得名。
中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。
中国传统工艺美术：四大刺绣： 刺绣是用针引线在绣料上穿刺出一定图案和色彩花纹的装饰织物。明代上海顾名世家的刺绣品”顾绣尤其闻名。苏州苏绣、湖南湘绣、广东粤绣、四川蜀绣则被誉为我国四大名绣。 在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。
风筝 风筝在全国各地随处可见，在众多的风筝种类里，北京、天津、山东潍坊、江苏南通等地的风筝相对较为知名，这四个地方被称为中国四大风筝产地。而像河北、四川、辽宁、广东、福建、江苏、上海、西藏、台湾等地区，也都有地方特色浓郁的风筝品类。
素纱_衣。马王堆出土的文物种类丰富，包括帛书、丝织品、帛画、中草药乃至一些食物等在内，总共有三千多件，每一件都散发着神秘的气息。其中最为令人叹为观止的要数素纱_衣。
清宫旧藏珍品
1、玉组佩，明晚期珍品，全长56厘米，为清宫旧藏。组佩由53件玉饰串成，上部以寿星骑鹤式玉纽作为总揽，下有金质横梁，横梁两端为龙头。横梁下悬4串玉片，每串上下5组，横向相对。上4组玉饰每串3件，2件玉叶，1件玉镂件，镂件图案包含“卍”字、“寿”字、凤、双鱼、双桃、华盖、麒麟等。
2、缂丝乾隆御笔仙壶淑景图轴是一件清乾隆时期的珍品，长82厘米，宽36厘米，曾为清宫旧藏。这幅图轴是一件独特的艺术作品，由乾隆皇帝亲手绘制，采用缂丝画技法呈现。
3、翠玉白菜，一件清代玉雕珍品，以其独特的艺术魅力和深厚的历史寓意深受喜爱。这件作品类别归属玉雕，具体年代可以追溯到清代，它曾是清宫旧藏，现被珍藏于台北故宫博物院。其长17公分，宽1公分，厚07公分，小巧精致。
历史上有姓董的太监么?
1、魏忠贤：明熹宗时宦官，颇得宠信，把持朝政，杀害了许多东林党人，后被明思宗所杀。王承恩：明思宗时宦官，自明思宗年幼时即随侍不离，并拥戴其即位，掌握辅佐大权，对抗复社党人，后与明思宗一同自杀。安德海：清朝慈禧太后的宠臣。后出北京，在山东办货，被山东巡抚丁宝桢以祖训逮捕，处斩。
2、郑和、蔡伦、寇连材、秦翰、冯保、张敏、张永、怀恩、李芳、陈矩 郑和（1371年－1433年），回族， 明朝太监，原姓马，名和，小名三宝， 又作三保，云南昆阳（今晋宁昆阳街道）宝山乡知代村人。中国明朝航海家、外交家。
3、蔡伦可谓是历史上最牛的太监，他的造纸术可谓是改变了世界，也是我们的四大发明之一。但是从严格意义上来讲，他应该算是改良了造纸术。因为在蔡伦之前已经有造纸术了，但是成本贵效率低，根本不能批量生产或者推广普及使用。若是造纸术停留在那个阶段，可就不是影响世界了。
我这套紫砂茶具安全吗?
1、茶具中会尿尿的那两个小人也可以算茶宠。茶宠即茶人的宠物，其顾名思义就是用茶水滋养的宠物，多为紫砂或澄泥烧制的陶质工艺品，也有一些瓷器或木质小玩艺。其常见形象有金蟾、貔貅、辟邪、动物(知足、大象、金猪等)、人物(童男童女、佛祖)等。
2、一手叉腰，一手伸长，像个常胜的将军，如果把它们放在一起，我觉得它们又想对母子。远远看去，这套茶具就像一顶玲珑剔透的小帐篷。你看，那高高的壶盖不就是帐篷顶吗？那矮矮的茶杯围成一个圆形，不就是帐篷四周的支柱吗？走进细细观赏，用白瓷做成的茶具白中透着晶莹，明亮中似乎能看见雪的踪迹。
3、何道洪是中国陶瓷艺术大师。曾赴中央工艺美术学院修习陶瓷相关课程，深研造型、装饰设计，涵养创作美学。 代表作品有《壁钰壶》、《神竹壶》、《珍壶藻鉴》等。
4、．喝茶用具 喝茶用具主要是茶杯、茶碗。用茶杯喝茶最常见，也正规。使用茶碗喝茶，多出现在古色古香的茶馆里。为帮助茶汤纯正味道的发挥，茶杯应该选用紫砂陶茶杯和陶瓷茶杯。如果是为了欣赏茶叶的形状和茶场的清澈，也可以选用玻璃茶杯。最好别用搪瓷茶杯。
紫砂入门十讲:第七讲简述明清紫砂壶名人名作(六)
1、在近当代紫砂壶艺领域，众多大师的名作各具特色，以下将介绍几位代表性人物及其作品。（一）程寿珍，1857年至1939年活跃，号冰心道人，以其朴实无华的风格而知名。他以制作掇球壶最为著名，1915年和1932年的国际博览会上，他的作品获奖。
2、尽管这样的紫砂壶收藏家是少数，占不到壶友总数的百分之一，却深深影响着紫砂壶在各类文物艺术品中的身份地位。选购收藏一把具有实用品和艺术品双重特性的紫砂壶，需要从“泥”、“形”、“工”、“款”、“功”、“名”六个字着眼去考虑。
3、顾景舟的艺术生涯长达60多年，他继承并发扬了清代和民国名人的技艺，作品风格独特，被誉为壶艺泰斗。他的代表作包括“提璧茶具”、“上新桥壶”等，曾因“寸壶竟有斗米贵”而闻名。
汪寅仙:谈紫砂花货艺术的魅力
总的来说，紫砂花货艺术的魅力在于其将自然之美与人类智慧巧妙结合，既反映了生活，又超越了生活，为人们的审美体验增添了丰富的内容和深度。这种艺术形式，既是生活实践的升华，又是对自然的敬畏与赞美。
紫砂陶的发展，尤其是紫砂紫砂花货艺术的兴起，与宜兴储藏着得天独厚的原料，历代艺人宝贵经验与优秀作品更创造紫砂花货辉煌历史。创作一件完美的紫砂花货，必须有完美的构思，适合的泥色，高超的制作技艺以及对泥质与火焰操控有深入的了解，这是一个紫砂陶艺工作者必须具备的条件，缺一不行。
紫砂“花货”艺术，源于自然形态的美学提炼与实用功能的巧妙融合。它运用艺术手段，将自然界中的物体形态提炼并加工，转化为优雅的工艺品，旨在丰富人们的精神生活。汪寅仙大师认为，自然界的丰富多样性为紫砂花货创作提供了无尽的灵感源泉。
紫砂壶的花货艺术是一种将自然元素融入陶艺的独特工艺，其创作过程中，工艺美术大师汪寅仙强调了构思、原料、技艺和艺术融合的重要性。一件成功的花货紫砂壶，首先需要有创新且精细的构思，如以竹、梅、松柏或桃等为题材，需深谙其形态特征和象征意义，通过巧妙的设计，展现其美感和精神内涵。
